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Sabato 26 marzo si è svolta l'ultima finale di Sotterranea 2005 I B-Blast di Perugia hanno vinto Sotterranea
Rock, bissando il successo del '99 SAN BENEDETTO DEL TRONTO (AP), BRUNCH. SABATO
26 MARZO, ULTIMA FINALE DI SOTTERRANEA 2005 - Anche quest'anno sono
arrivato all'ultima serata di Sotterranea illeso, la cosa mi conforta,
vuol dire che le band hanno imparato ad accettare le analisi ed
hanno capito che se ci si mette in gioco, su di un palco per giunta,
bisogna accettare, non obbligatoriamente condividere ma accettare,
le critiche altrui sia positive che negative. Solitamente arrivo
alle 17 e riesco a vivere bene l'ambiente, ad ascoltare i check
di tutte le bands e ad intuire umori ed aspettative mentre oggi,
causa traffico, ho un'ora di ritardo e arrivo al Brunch LP mentre
il primo gruppo sta finendo il check. L'impatto è buono e
trovo anche volti noti a questa manifestazione. Alcune bands si
conoscono, la situazione sembra "filare" tranquillamente. Vi parlo della serata, premettendo che hanno vinto
Sotterranea Rock i B-Blast di Perugia, in gara il 26 marzo, bissando
il successo del '99; primi di Sotterranea Altre Tendenze i Ctlab
di Catania, che si sono esibiti alla finale del 19 marzo.
Secondi sul palco, dopo esser stati
presenti nella finale dello scorso anno, i MaPo di Caserta. Se non
erro quest'anno sono orfani del tastierista, orfani poi non molto.
L'impatto è sicuramente maggiore rispetto allo scorso anno
e la band appare molto più compatta. Si raffinano molto anche
gli arrangiamenti e le migliorie sono dovute ad una più chiarezza
di ruoli e meno sovrapposizioni "rubascena". Batterista
e bassista hanno un buon tiro e alle chitarre non resta che rockeggiare.
I chitarristi sono notevolmente migliorati. Lo scorso anno ero dell'avviso
che ne bastasse uno mentre quest'anno ho la sensazione che la convivenza
tra i due sia possibile. Buone le ritmiche, in alcuni brani hanno
senso anche i soli di chitarra perché ben fatti e non esagerati
(si fa per dire, qualche nota in meno è sempre ben accetta!).
Anche se un po' sottotono non è da sottovalutare la performance
canora. La front-girl ha un bell'impatto scenico oltre che per doti
naturali anche per come interpreta i brani. La voce è esile
e suona molto bene con le melodizzazioni eseguite, ma manca di potenza,
sembra (posso anche sbagliare) che non ci sia l'utilizzo del diaframma.
È un peccato perché la band suona bene ed i brani
sarebbero anche radiofonici ma per i live bisogna che si organizzino
per far si che la voce esca meglio dagli impianti. A me siete piaciuti
anche se devo dire che siete poco "Sotterranei". Il Pasto Nudo di Bari è
la terza band della serata. È uno stoner con un forte tiro
quello eseguito dai quattro pugliesi; il batterista offre legnate
in quantità e non falla un colpo, mentre, il bassista, elemento
cardine della band e di tutti i brani nonché forte elemento
scenico-performativo, compie linee molto efficaci e capaci, da solo,
di reggere i brani. Il chitarrista avrebbe un compito arduo; quello
di completare, con riffs e suoni più o meno scarni, l'arrangiamento.
Ho detto avrebbe perché se lo ha fatto non s'è potuto
capire alla perfezione; il volume della chitarra era talmente alto
da non poter permettere di comprendere quello che accadeva, il volume
era veramente alto, mi sono anche recato dal fonico ed ho anche
chiesto che venisse escluso lo strumento dalla diffusione. Cosa
che ha fatto, ma il risultato non è cambiato. Ragazzi, tenere
"a manetta" gli ampli è controproducente, quando
si suona prima di smanettare con volume ed equalizzatori c'è
da tener conto di quanto è largo, profondo ed alto il posto
in cui si suona, etc. etc. Del cantante non posso dire nulla perché
ho fatto fatica a capire quello che diceva e come lo diceva, il
alcuni punti mi è sembrata una buona esibizione la sua. Per
onestà devo dire che questa band è la stessa di cui
ho avuto modo di ascoltare l'ultimo brano e mezzo del check sound
e devo dire che è una buona band che probabilmente avrà
buone occasioni nell'underground se riesce a suonare o nel nord-est
Italiano o in Germania e dintorni, purché imparino ad abbassare
almeno un po' i volumi! La speranza è quella di rivederli
il prossimo anno a Sotterranea, perché è una manifestazione
che fa per loro, e dal mio animo stoner… inboccaallupo! La quarta band, F.A.T.A. (Fuoco
- Acqua - Terra - Aria), viene da Modena ed è una affezionata
di questa rassegna, se non ricordo male questo è il loro
terzo passaggio. Il quintetto si esibisce su fondamenta dark-wave
inserendo prospettive indie. Il pilastro scenico-sonoro, come nelle
altre quattro esibizioni a cui ho assistito, è il tastierista;
l'uso dell'effettistica e molto buona e gli arrangiamenti da lui
curati non sono in alcun modo banali. Il batterista è un
metronomo che sa tirar legnate sul rullante e non disdegna la pacca
secca sulla cassa, il bassista fa un buon lavoro di sostegno. Il
chitarrista utilizza effetti appropriati e non sovrappone mai il
suo lavoro sull'arrangiamento della tastiera. Il cantante è
un buon interprete, è pratico del genere e sa anche come
attirare l'attenzione; un camice, una cornice ed atteggiamenti accattivanti.
La band è valida e viene dal profondo anni '80 ben miscelato
con elementi attuali, ottimi gli stacchi dance proposti. Questa
band merita sicuramente più fortuna di quella che ha trovato
finora e gli auguro di trovarla al più presto. Dalla provincia di Perugia arrivano
due bands, una curiosità che vi offro è che le due
bands trovano elementi nelle stessa via di un paese della provincia
perugina. Il primi perugini a salire sul palco sono i B-Blast, risultati
poi vincitori di Sotterranea Rock 2005. Anche questa band è
recidiva, infatti, credo sia la loro quarta esibizione a Sotterranea.
Come al solito etichettare il loro genere non è possibile,
sarebbe semplicistico definirli heavy-metal e sarebbe altrettanto
sbagliato definirli crossover perché per crossover si intende
altro. Loro danno un nome quasi cabarettistico al genere chiamandolo
cross-over-me, ma onestamente, credo che, dire che facciano parte
del grande circo rock sia più adeguato. È indubbia
la loro presenza scenica che oltre a trovare un punto fermo nell'indomito
cantante utilizza anche gli altri musicisti, compreso il batterista
(è uno spettacolo vederlo). L'impatto sonoro è inebriante;
rompono i timpani ma si può esser contenti che lo facciano.
La batteria viene suonata in modo impeccabile, ogni singolo pezzo
della batteria prende vita sotto le precisissime bacchettate inferte.
Il basso ha un buon suono e sostiene con riffs ed effetti la sezione
ritmica incalzata dalla batteria. Le due chitarre si intrecciano
e si strecciano creando ordinatissimi muri sonori con caotiche linee
che trovano equilibrio tra loro. Il cantante oltre ad utilizzare
una canna vocale notevole ha anche imparato la modulazione canora
e a giocare con il suo strumento, per la verità oltre alle
corde vocali si dedica all'interazione con il palco, che divora
e digerisce con estrema facilità. Nel brano "testa"
c'è la massima espressione di questa performance, ed è
buona e sapiente la mescolanza tra impatto analogico e loop campionati.
Citandoli dico che "avere un senso non è un difetto"
…ma…è veramente tutto frutto della loro testa?
Sì, e mi sento di dire che è anche una bella testa! Gli altri Perugini in questione
sono i Rubik3. Il batterista ed il bassista forniscono un buon tiro
su cui costruire arrangiamenti funk-rock, i chitarristi non approfittano
della spinta dirigendosi verso riffs convenzionali non curando molto
l'incastro tra le chitarre. La voce presenta buone sfumature e la
cantante e brava nella gestione del suo strumento. Conquistano la
scena mostrando sicurezza sul palco e con atteggiamento partecipe
ondeggiano e "nazzicano la coccia" (scuotono la testa)
come se stessero suonando un crossover spinto mentre gli arrangiamenti
in alcuni brani soffocano il tiro della sezione ritmica. Sembrano
all'affannosa ricerca di un proprio stile che non sembra trovare
la strada. Definiscono il loro genere rock-geometrico; evidentemente,
per trovare una linea di condotta nell'esibizione, bisogna sapere
qualcosa in più della sola geometria piana, prometto che
mi applicherò per la prossima occasione. Ovvio il mio incoraggiamento
a non demordere perché la ricerca di una propria via non
è semplice, l'unica richiesta è che una volta trovata
la strada la si comunichi a "TuttoCittà" cosicché
anche gli altri ne possano fruire. I penultimi a salire sul palco
sono i 13Dive di Terni. Portano in scena un grunge piuttosto scuro;
il suono della chitarra è buono ma il chitarrismo è
latitante, eppure di chitarristi non dotati ma con idee, nel grunge,
ne ho ascoltati. Il batterista, per dirla alla Skiantos, "pesta
duro" ma questo non serve a far scintille con un basso dal
suono molesto e dai riffs elementari che non danno supporto. La
voce è quantomeno discutibile e priva di mordente, caratteristica
per me indispensabile nel loro genere. Strilla e non molto altro.
Non so se i 13Dive sono un trio o un quartetto visto che si sono
portati anche il loro fonico di fiducia che non è riuscito,
purtroppo, a migliorare l'impatto sonoro. Auguro, a me ed alla band
in questione, che questa sia stata solo una serata storta dalla
quale attingere poco o nulla e cercare di non ripeterne più,
o almeno, che si verifichino meno volte possibile. Ultimi a salire sul palco sono
i R.A.M. o meglio le Randagie Anime Musicanti, una formazione che
spazia nell'hinterland della costa tra Ripatransone ed Ascoli Piceno.
Dividono la scena con un orsacchiotto di peluche trattando temi
tanto crudi quanto reali e ahimè attuali. Le basi strumentali
sono folli ma non sconclusionate, o meglio, le basi forse non sono
proprio folli ma è il mix ad essere folle; miscelano a basi
electro arrangiamenti analogici, tra gli strumenti suonati ci sono,
basso, chitarra, tastiere, sassofoni e chi più ne ha gliene
dia, che tanto loro sono capaci di utilizzare di tutto per fare
sonorità. Sicuramente una performance caratteristica nel
panorama dell'infrequente. Molto bravi nel disinibire il proprio
sé e a liberare il pubblico da ogni vincolo, facendolo sbizzarrire
in commenti positivi e negativi. Ho una nota da spendere nei confronti
di uno elemento dei R.A.M. Andrea Vecchiarelli che mostra, anche
in questa occasione, la sua caparbietà: è sostenitore
attivo di più progetti che seppur stilisticamente imperfetti
hanno il merito di far discutere. Inboccaallupo anche per questo
progetto. Anche stasera vi dico la mia sui premiati della
serata e stilerò la mia classifica ideale: Clicca qui per visualizzare la classifica ufficiale di Sotterranea 2005 ROCK: 1) B-Blast 2) Divarikator, Fuoriluogo, Zap [parimerito] 3) Drow, Order and Disorder, Plaisir, Il Pasto Nudo [parimerito] 4) F.A.T.A., MaPo, Rubik3 [parimerito] 5) Firesons, Tre Verticale 6) Joanah's Faith, Loopcide, Swell 99 [parimerito] 7) 13dive, 73 Ponente, Eddie loves Mary [parimerito] - Marconotari [n.c.]. Concordo con gli attestati assegnati tuttavia
vicino, in corsivo, scrivo gli altri possibili: ALTRE TENDENZE: 1) Qun 2)La frenk 3) Corpi Contusi, Ctlab, R.A.M. [parimerito] Concordo con gli attestati assegnati tuttavia
vicino, in corsivo, scrivo gli altri possibili: Premi al di fuori delle categorie (vengono assegnati
senza tenere conto in quale sezione i gruppi concorrono) Molte bands valide hanno dato vita ad un alto livello musicale, che sarebbe stato più saporito se ci fosse stato un appuntamento dedicato alla finale. Avremmo apprezzate maggiormente le sette/otto bands, che si sarebbero contese la vittoria con una valutazione più approfondita. Forse mi rileggerete il prossimo anno, forse no. nGoo
- il sito di Goo Re-Censore ________________________________________________________________________________________________________________________________
Conclusa con successo Sotterranea Rock e Dintorni I Verbamanent di Roma si impongono sui marchigiani La Grande Tribù di GOO SAN BENEDETTO DEL TRONTO (AP), SABATO 19 MARZO, BRUNCH - Miei
cari lettori devo fare ammenda, mi ero promesso di inserire negli
articoli inerenti a Sotterranea anche un parere sul fonico come
ho scritto nel primo articolo, invece, causa eccessiva fretta ed
eccessivi impegni che mi portano a non fornire gli articoli prima
di metà settimana, nell'articolo della seconda serata non
ho sottolineato che il fonico (Gianluca Feliziani) è stato
veramente bravo e devo ammettere che sul versante pazienza se l'è
ben giocata con il fonico della prima serata. Tra un inconveniente e l'altro la serata ha inizio alle 23, minuto più minuto meno, con una band di Firenze i Loopcide (questa band è approdata direttamente alle finali di Sotterranea per aver vinto il concorso "Disco d'Oro" Casette Verdini di Pollenza - MC). La band offre una sorta di blues-rock di cui alleggeriscono molto le sonorità aprendo ad una sottile presenza dell'elettronica. Non suonano male ma i brani faticano a decollare, certe atmosfere creano un sound piacevole ma sono discontinue. Il cantante interpreta bene e sembra vivere i testi che canta con viva delicatezza. Le chitarre lavorano spesso in un unico senso doppiandosi i riffs l'un l'altra, solo in pochi passaggi creano robustezza, per quanto robusto possa esser stato l'ensemble, al suono. Batteria e basso compitano distinti ed intesi senza aggiungere molto ai brani. Probabilmente i cinque hanno delle giustificanti, forse l'esser prima band, con un sound check frettoloso eseguito poco prima di iniziare la performance, non ha fatto raggiungere la sicurezza necessaria per dare il massimo nei venti minuti concessi. Mi ha fatto tuttavia molto piacere aver notato nel pomeriggio la disponibilità nei confronti dell'organizzazione che si è trovata a gestire un'ora e quaranta di ritardo assolutamente imprevisto ed imprevedibile.
La sesta band è un trio
che arriva da Bologna e si chiama Corpi Contusi, arrivano da Bologna
ma il terzetto consta di un solo bolognese che con un abruzzese
ed un americano ha costituito questa formazione. Prima di dare qualsiasi
parere c'è da fare una premessa; i Corpi Contusi si sono
esibiti a scartamento ridotto in quanto il loro progetto artistico
si avvale di un'interazione tra il sonoro ed il visivo e quando
possibile anche il performativo. Due di questi aspetti sono stati
troncati in quanto, né il locale, né, quest'anno,
la tempistica richiesta dalla rassegna, permetteva questo tipo di
esibizione. Mi è piaciuto il fatto che pur non al completo,
questo terzetto, ha avuto voglia di misurarsi con un ambiente non
molto confacente al loro stile, proponendo comunque un buon impatto
sonoro che abbraccia una gran fetta dell'elettronica. Sul palco
ci sono drum-pads, campionatori, tastiere e una chitarra elettrica
a comporre la strumentazione che due tizi vestiti di scuro, uno
con t-shirt "do Brazil" e l'altro con completo giacca
pantalone, con "parrucche" ambigue alla Lisa Simpson,
una verde e l'altra rosa shocking, ed un altro tale, con monostriscia
tricotica con giacca e pantalone beige, casual, con il mitico Lupin
sulla t-shirt, si accingono ad usare. Lo stampo sonoro va dal minimal
all'electro-dance ed è nei cambi stilistici che si nota la
mancanza del supporto visivo che probabilmente costituisce un buon
40% della loro esibizione, probabilmente le suggestioni migliori,
questa sera, non le raggiungeremo. Si intersecano con la precisione
assoluta dell'elettrica campionata le incursioni chitarristiche
che danno un po' più di calore al sound, ed in alcuni momenti
ci si lascia andare anche a micro improvvisazioni. Il progetto ha
buoni spunti sonori che a qualche "anziano" della musica
potrebbero far tornare alla mente formazioni dell'elettronica anni
'80 come i Krilian (etc.etc.) anche se i suoni ascoltati stasera
sono decisamente più curati. Mi auguro di aver occasione
di assistere nuovamente ad una loro esibizione e magari riuscirò
a presenziare ad una sfoggio completo di sonoro, visivo e performativo. Anche stasera arrivo all'ultima
band augurandomi che non occupi tutti e venti i minuti, dato che
sono le 03:40 di mattina, e la stanchezza prende il sopravvento,
così, tra una mia maledizione ed altre considerazioni, salgono
sul palco i nove elementi che costituiscono La Grande Tribù,
formazione che raduna membri dalla provincia picena e che ha sede
in Monteprandone. Questa è la seconda band a proporre un
genere folkeggiante ma diversamente dalla precedente La Grande Tribù
ha un'identità più precisa e determinata; si dimostra
una band compatta che oltre ad essere magnificamente coesa (lo dimostra
il fatto che, per motivi non dipesi da loro, non hanno potuto svolgere
check sound e non sembra che ne abbiano risentito) riesce a stabilire
istantaneamente un buon feeling con il pubblico. Gli arrangiamenti
sono ben curati e non semplicistici fondati principalmente su di
un bravissimo chitarrista (chitarra classica) che costruisce melodie
e controcanti che concertano con le partiture svolte da un altro
elemento più che eccellente, il violinista. Per rimanere
tra gli elementi "eccellenti e dintorni" voglio far notare
l'utilità del fisarmonicista, sia per il suono tipico dello
strumento suonato sia per gli arrangiamenti eseguiti, e del percussionista,
preciso nelle partiture e generoso nel regalare alla band anche
una sonorità più etnica. Esaurita la fascia "eccellenza
e dintorni" vi parlo dell'altra fascia dei componenti de La
Grande Tribù, quella "emozionale". Caricatissimo
è l'altro chitarrista (chitarra acustica) che molto partecipe,
forse il membro più coinvolto e coinvolgente, supporta bene
i brani a forza di plettrate. Non da meno è il supporto del
bassista, tecnicamente sufficiente, riesce a tirar fuori dal proprio
strumento un gran "tiro" ed aggiunge groove alla prestazione
anche grazie alla suono sviluppato. Il flautista raddoppia le armonie
di violino e fisarmonica e garantisce "pluralità"
al folk espresso. La batteria è un po' ridimensionata da
questo grande "ambaradan" ma non manca di fare il dovere
da batterista folk. Per ultimo vi parlo del frontman della band,
il cantante, vocalmente dotato riesce a coinvolgere sia con la voce
sia con il corpo, non molto esile ma adatto alla figura del folk
singer. La Grande Tribù ve la potete immaginare in due ambientazioni,
una più intima, appoggiati a delle balle di fieno tra gli
aromi di cantine, stalle e granai, una più ambiziosa, su
di un grande palco a far scatenare una gran folla di giovani con
i fiaschi in mano. In entrambe i casi c'è un elemento comune
l'effluvio del vino, non a caso il loro primo lavoro s'intitola
"…sogni di una notte da ½ litro" (anche se
in pochi crederanno al solo mezzo litro). Bravi. Soddisfatto e divertito dalla serata vi invito alla serata finale della manifestazione che vedrà anche la premiazione di due vincitori, uno sezione Altre Tendenze, uno sezione Rock, che si svolgerà il sabato di Pasqua. Ora vi dico la mia sui premiati della serata e stilerò la mia classifica ideale: Classifica Personale (che oltre a prendere in
considerazione i soliti parametri di valutazione analizza altre
due componenti: il feeling che la band sviluppa all'interno della
stessa prima, e la capacità di investirci il pubblico poi). Concordo con gli attestati assegnati tuttavia
vicino, in corsivo, scrivo gli altri possibili: Ci si vede sabato, Goo. Goo mail ; nGoo - il sito di Goo Re-Censore ________________________________________________________________________________________________________________________________ CONCLUSA LA SECONDA FINALE DI SOTTERRANEA
2005
SAN BENEDETTO DEL TRONTO (AP) - Ore 17:00 del
12 marzo 2005 ha inizio il sound check della seconda finale di Sotterranea
2005 ed il Brunch LP si inizia a popolare dei "musici sotterranei".
Anche oggi sono giunto con una gran voglia di saperne di più
sul panorama musicale emergente e sulle persone che lo popolano.
Devo ammette che sono pronto a vedere e sentire di tutto, forte
del fatto che facendo zapping alla tv, ieri sera, mi sono imbattuto
in enunciato di una conterranea picena, sullo sviluppo di un metodo
per l'individuazione/localizzazione di un candidato, che faceva
affidamento su di un tale di nome Dante, soprannominato, tra l'altro,
lo scoreggiante, che tramite poteri petomani, dopo aver confidato
sugli aromi degli agrumi e aver appestato Giappone e Francia, utilizzando
aromi al caffè riesce a selezionare il "fortunato".
Alle 22 in punto si scatena una
fretta indiavolata per l'inizio della manifestazione, d'altronde
oggi le bands ad esibirsi sono otto, così senza troppi formalismi
si dà il via alla rassegna con i senesi 73 Ponente, presentati
da Patrizio Viozzi. Si avvalgono di chitarre che sfornano riffs
bluseggianti di stampo Negritiano ed un basso che sostiene molto
bene groove e stacchi. La band suona bene, l'amalgama è buono
ed i brani non sono male e sono anche piuttosto orecchiabili in
particolar modo "Quello che sembra non è" in cui
la bella voce "piena e rotonda" della cantante, finora
utilizzato in modo non propriamente confacente al genere, entra
nella testa insieme alla linea melodica e si arrocca nel cervello.
Il brano in questione esce un po' dalle strutture precedenti in
quanto si avvale di un'atmosfera più funk ed alcuni passaggi
vocali risentono di modulazioni che mi ricordano i cantati di Meg
(ex-99Posse) comunque il mix è buono ed il brano sembra esser
piaciuto anche al pubblico. I lati positivi di questa band non sono
pochi ma l'esibizione naufraga in un difetto enorme: la perdita
del tempo (ritmo). Il batterista purtroppo (mi auguro che sia stata
solo una serata storta) perde il tempo compiendo rallentamenti e
accelerazioni, specie negli stacchi blues-rock il metronomo salta.
La band utilizza parecchi cliché del genere non andando,
se non in un solo brano, a ricercare soluzioni meno convenzionali.
Comunque il sound è godibile e la performance non invadente
(spesso capita di vedere band blues-rock burrattineggianti che sembra
vogliano tornare a casa con chi li ascolta). La speranza è
di rincontrarli in futuro con il metronomo meno aritmico, perché
ho avuto modo di apprezzare anche il loro spirito musicale e la
loro professionalità e non è roba che si riscontra
tutti i giorni, inboccaallupo! Con i Pane di Roma ci immergiamo
nella realtà capitolina che oggi regala al pubblico sambenedettese
tre bands. La band in questione offre ottimi arrangiamenti ben strutturati
ed emozionali, l'impatto scenico non è lasciato al caso e
la performance trova nel cantante, oltre che un'ottima padronanza
del suo strumento, anche un'adeguata interpretazione fisica. Non
è musica da camera ma da lì proviene con ottime incursioni
dinamico-percussive e ritmiche decise, eseguite dal batterista.
Molto bravo il pianista nell'essere colonna portante dei brani,
coadiuvato dal chitarrista che ora si sovrappone al pianoforte ora
colma gli arrangiamenti. Delicato come deve essere, il flauto sostiene
l'emozionalità delle liriche e la voce del cantante completa
l'opera. Molto bravo nelle modulazioni baritonali, il cantante non
si esime dall'eseguire acuti che paiono essere versi di gabbiano
e nella mimica riesce a incarnare il volatile. Testi interessanti
e tra gli eseguiti "Fiamma" mi ha catturato maggiormente;
per me, il meglio inserito nella musica. Come accennavo in precedenza di
Roma sono anche i la frenk, terzi a salire sul palco. I la frenk
sono una bella band, suonano bene, hanno idee non convenzionali
e rimandano stilisticamente a Sparklehorse, Interpol, etc. Su fondamenta
new-wave si evidenziano costrutti post-rock interessanti, la tromba
jazzeggia con una certa padronanza e sono affascinanti i lavori
di tastiera e campionatore, la chitarra ha un suono penetrante nei
distorti ed il batterista ed il bassista sorreggono egregiamente
l'incedere dei brani con cambi apparentemente dissennati ma che
costruiscono la particolarità delle strutture. "In my
house" è il brano che mi ha colpito maggiormente e il
consiglio che do ai miei, setto o otto, lettori è quello
di assistere ad un loro concerto, il sound è seducente e
lo spettacolo decolla in mondi paralleli analogamente al pubblico.
Terza ed ultima band di Roma a
salire sul palco sono i …, ebbene sì, si scrive così
e si legge puntini-puntini. Dopo aver mostrato un atteggiamento
tra il beffardo e lo scostante, con il presentatore della serata
Patrizio Viozzi (che m'è parso non gradire molto l'atteggiamento
simil-ostile del quartetto), il cantante scrive il suo pseudonimo
su di un foglio grande e bianco bucandolo con la penna e facendo
tre fori (puntini). A proposito del loro nome dicono che "c'è
da dire il non detto" e che i punti di sospensione […]
stanno a rappresentare proprio questo e dicono anche che i loro
testi seguono un'ideologia ma in modo disobbediente. Il genere suonato
è strambo e forse la band non sbaglia nel dire che il loro
genere consta di "tutto ciò che viene rimproverato",
con venature country-post-blues, aggiungerei. La tecnica non la
fa da padrona in questa esibizione ma in fin dei conti a loro per
rimanere impressi non serve; non curano neanche un proprio look
collettivo ma ognuno di loro non sembra essersi vestito a caso cosi
si va dal completo in velluto "'68 forever" con tanto
di apparecchiamento tricotico alla "Branduardi" (Angelo,
che tra l'altro stasera suona nella nostra città), mustaccio
Nichettiano (Maurizio Nichetti, regista) e barbizzo alla Dartagnan
(be' se non lo conoscete mi auguro conosciate almeno i tre moschettieri)
a piccoli foulard e sciarpette che ora si abbinano ad un abbigliamento
casual ora ad un più da dandy-chansonnier. Sono senza ombra
di dubbio padroni della scena, si presentano con fisicità
disinibita e fare provocatorio, il massimo è vedere il bassista
che a volte smette di suonare per lasciarsi andare ad un fare danzereccio,
che non stona con il contesto. Tornando alla musica, oltre alla
definizione già data presentano sicuramente un incedere beat
non molto melodico infatti ad eccezione di alcuni spunti, la voce,
roca e molto ruvida (l'ho apprezzata veramente molto), viene utilizzata
più per declamare che per cantare. I brani sono lunghi ed
incentrati sul cantante che si accompagna con la chitarra acustica,
di contorno il chitarrista che utilizza spesso il bottleneck ed
esegue bei lavori ricercati di rifinitura, il basso esegue giri
non banali anche se come ho già accennato ogni tanto si ferma
per eseguire qualche passo di danza. La batteria è ben suonata
e non è cosa semplice seguire le costruzioni dei loro brani.
Vengono utilizzati anche shaker e sovrapposizioni di tom per l'assetto
percussivo. La loro esibizione non mi è affatto dispiaciuta,
del resto non sono né un prete né un benpensante,
anzi, m'è piaciuta nelle intenzioni, certo che la realizzazione
tecnico-sonora non era delle migliori ma a questo proposito devo
dire che avendo avuto l'opportunità di ascoltare il loro
demo, ho trovato che dal vivo non abbiano dato il loro meglio. Sono
un'altra band di cui consiglio l'ascolto anche ai non appassionati
al genere. A chi era presente e sta leggendo, non concordando la
mia valutazione, dico, citando da "Alla faccia tua": "Ciò
che ti viene rimproverato coltivalo perché sei Il quinto gruppo a salire sul palco
viene da Macerata e si chiama Swell99. Quintetto che mischia il
rock-blues italiano dei primi anni '90 a lievi influenze della più
attuale visione del grunge, il nu-grunge. Utilizzano tre chitarre
riuscendo a non sfociare nella potenza caotica che tre chitarre
distorte rischiano di creare, non per questo si esimono dal produrre
un suono robusto e grintoso che supporta in modo deciso la voce
del cantante. Riffs e motivetti sfornati dai tre chitarristi sono
azzeccati anche se non originalissimi e si adattano molto bene alle
linee melodiche. La cosa che mi lascia perplesso alquanto sono i
soli dei chitarristi: capisco che le radici rock-blues attirino
e che la passione per il solismo non passi in una notte, ma il solismo
che hanno offerto non era dei migliori e non è servito ad
arricchire o migliorare la canzoni. Bravi e molto precisi batterista
e bassista offrono un grintoso supporto alla band. Band valevole,
anche se poco "sotterranea". Con la settima band entriamo nella
zona picena, infatti i Plaisir sono di Ascoli Piceno. Abbigliamento
casual e facce "per bene" che appena accendono la loro
macchina sonora si rivelano malati di rock. Ho assistito nell'estate
2004 all'esibizione tenuta al concorso Piceno on the Rock , con
cui c'è un rapporto di collaborazione con Sotterranea ed
ho un riferimento ben preciso per sostenere che hanno collaudato,
in breve tempo, l'amalgama tra i musicisti e che sono diventati
più precisi ed ordinati. Per molti le annotazioni fatte finora
potrebbero essere positive e lo sarebbero anche per me, se non fosse,
che quello che in una parola si definisce maturità, nel loro
caso ha sottratto indipendenza alla creatività e ciò
non è positivo. Come intuibile suonano bene ed in modo preciso,
la batteria è efficace ed il basso oltre a reggere linee
e ritmo supporta anche il sound. Il chitarrista cantante incarna
una sorta di Matthew Bellamy analogico/nostrano ed offre spunti
interessanti anche quando traghetta la band in un tempo ¾
eseguito con il più classico degli "zum'pa'ppa"
(tipo "walzer del moscerino", Cristina D'Avena docet).
Band interessante che si occupa di un settore musicale, quello del
rock rumoroso, che un tempo nella nostra provincia aveva più
successo e che, a causa di fighettismi e voglia di apparire cool,
oggi è scemato. Contento e soddisfatto dell'ascolto di questa
band chiudo, facendo un inboccaallupo e consiglio di non perdere
di vista o sottovalutare le bands che fanno generi affini al loro
e di organizzarsi con queste per fare concerti.
Goo mail ; nGoo
- il sito di Goo Re-Censore Sotterranea 2005 - Finale del 5 marzo Recensione di goo - Foto di Umberto Candiani SAN BENEDETTO DEL TRONTO (AP), BRUNCH - Dopo anni
di militanza nelle vesti di musicante, di spettatore e di "Sotterraneo",
al Brunch mi ritrovo sempre verso le 17 nella stessa ubicazione
attualmente denominata Long Play e pubblicizzata come Brunch LP.
Cos'è cambiato o cos'è stato modificato oltre al nome?
In realtà i cambiamenti assolutamente evidenti sono nell'arredamento
che da cupo e fumoso è diventato chiaro e quasi arioso (anche
grazie, si fa per dire, alla cosiddetta Legge Sirchia). Dimenticavo,
il giorno che sto per raccontare è il 5 marzo 2005. Sono le 22:40 ed il presentatore Patrizio Viozzi dà il via alla tredicesima edizione di Sotterranea. Come emerge dalla presentazione e dai "raffinatissimi" doppi sensi, che presentatore e band si scambiano, i Bolognesi Divarikator appartengono all'AnalRock.
Poco ci vuole per capire che dalla Torre degli
Asinelli ci arriva una band che trita suono, scena e palco per offrire
una performance che non si dimenticherà facilmente; sfruttano
due chitarre che fanno esplodere riffettoni stoner che si trasformano
con disinvoltura, sorrette dall'ottima sovrapposizione del basso
in sferzate trash (metal). Assolutamente efficace ed in alcuni tratti
imperiosa la batteria che non lascia mai sbavature ritmiche. Per
parlare del cantante ci vorrebbe un'altra recensione, quindi mi
limiterò a dire che oltre che sfacciatamente dotato (sto
parlando della voce) ha anche una tecnica degna di nota, dinamiche
ottime e sensibilità da vendere sia nei passaggi più
stridenti sia nei passaggi gutturali, piuttosto che nelle melodie. I secondi sul palco arrivano dalla provincia anconetana, più precisamente da Filottrano, e si chiamano Firesons. Suonano rock e lo fanno in modo piuttosto composto, tecnicamente non esaltanti sono tuttavia sorretti da un ottimo batterista che raffina ritmiche e stacchi, la pecca si nota nelle eccessive spiattate, ciò non vuol essere una critica all'arrangiamento ma se si suona in un locale con il soffitto basso e con tanti specchi il consiglio del "fonico Larsen" è quello di evitare di stuzzicare le alte frequenze dei piatti o almeno di limitare le stuzzicate. La sezione ritmica trova nel bassista un altro valido supporto che riesce anche ad irrobustire il lavoro chitarristico. Le tastiere hanno il compito di completare gli arrangiamenti e compiono il lavoro in modo diligente ed anche con una discreta varietà di suoni e strumentazioni. La voce è di stampo rock-cantautorale. Senza grosse pretese riesce comunque a ritagliarsi una presenza importante.
Firesons di Filottrano (AN)
Le GreviDanze di Grottazzolina (AP)
Eddie loves Mary di Ascoli Piceno Sabato prossimo sarò ancora al Brunch e
tornerò qui per raccontarvi la mia. Goo mail ; nGoo - il sito di Goo Re-Censore
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